第305章 七千多年的音乐传承！！（求订阅~月票！）
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这边，李少杰正在练琴，准备为明天的交流继续做准备。而另一边，则是有几位别国代表团的成员正在彼此交谈。
这些人来自于不同的代表团。
他们不是艺术家或者音乐家，而是一些经纪公司，传媒公司的人，跟随代表团前来，实际上也是在考察市场，寻求一些合作机会。
“你觉得这次交流怎么样？是机会吗？”
“我觉得有机会，可以借此机会打入华夏市场。”
这些人似乎是正在开会。
沉吟片刻，一个眼镜男皱了皱眉。
“华夏市场唉，也不知道值不值得我们下这么大的功夫。”
“是啊，收益和付出比，有些不靠谱。”
另一位地中海也是摇了摇头。
说实在的，在这些商人看来，打入华夏市场，确实不是什么好选择。
很像是鸡肋。
食之不能说无味，也能赚，但相比付出代价，赚的不多。
弃之可惜，是真可惜，因为这么大一片市场，潜力上来说绝对是最足的。
“华夏在影音产业上盗版十分猖獗，而且根本难以治理，如果按照霓虹市场或是欧洲市场的经验大规模的投资，得不偿失。”
几人摇了摇头，多少有点无奈。
“这边的商业模式更像是一种以文艺作品更大规模的带动个人名气，然后大头都放在代言上，代言的广告效应转化成产品销量，这才有收益。”
“但是这种模式实际上并不是很适合咱们。”
这些对话如果让李少杰听到，肯定多少有些无语。
万万没想到，在影音娱乐方面，阻拦外资进入的最大屏障之一竟然是盗版。
“但这里市场实在是太大了。”
眼镜男撇了撇嘴。
十四亿人啊。
太馋了。
“就算有盗版，入场的话还是能有很高的利益，但问题就是”
几人对视一眼，又有些无奈。
得给第三方的中间商交保护费。
无论是影视上还是音乐上，华夏市场的份额早已被牢牢控制。
就像是国外有i，pf，f等等等
消费者非常认“品牌”，一个用习惯了的app很难更换。
经过市场调查得知，华夏市场的消费者，有着自己独有的习惯。
举个例子，例如听歌。
绝大多数的情况下，消费者是以一个为主体，例如鹅厂音乐，来听歌的。
这些人中，有不少人就会安装一些别的延伸，例如酷酷，狗狗，云云之类的软件。
喜好非常的随机。
影视类也一样，或者说，影视类的更均衡。
绝大多数的人手机里会有鹅厂影视，奇异果，酷酷，吧啦吧啦等多种app进行各种影音欣赏，这玩意完全随机。
根据不同的app来找剧看。
这种情况来看的话
想要进入华夏市场，就必须与这些巨头进行商业合作。
【来了先交保护费】了属于是。
这华夏市场，真踏马绝了。
“但不可否认，这仍然有很大的盈利空间。”
“是的，所以，必须要找一个适合的方法，这种方法就是与厂牌进行绑定。”
几人聊着。
厂牌绑定。
顾名思义，跨过平台，直接去找“生产者”签约。
然后，带着厂牌去找这些国内的平台，进行合作，利益划分。
或者说，目前来说，绝大多数的人都是这么选择的。
“那个李少杰，有值得投资的价值吗？”
“肯定有，但是”
提起李少杰，这帮人又开始为难了。
李少杰这人，专精的更多是纯音乐，涉猎极广，而且在古典音乐，或者说在严肃音乐上的造诣极高。
光冲他的严肃音乐，以及业内的地位，都必须要拿下。
古典音乐的市场中，能出现这么一个潜力的人，不合作，是傻子。
但问题又来了。
古典音乐的市场多数还是在欧洲美洲。
自己还没进去呢，人家先进来了。
可还是那句话，李少杰在业内的分量真的难以忽视。
“如果签了李少杰的话，发展重心就未必是华夏市场了，虽然李少杰在华夏市场的名气也不小，但从收益上来看太离谱了。”
眼睛男摇了摇头。
按理说，这种不出售版权，还经常喜欢包办作曲编曲演奏混音母带等等等工作的独立音乐人吧应该很能圈钱。
但事实相反。
这人绝大多数的作品是免费的。
啥？
你以为剩下小部分作品是收费的吗？
那可想错了，那些不只是免费了，直接属于是公开了。
人家在国内，本身就已经建立了自己独特的运营模式。
自己加入，别说李少杰了，起码他合作的那些平台都不会干。
【凭什么要让你进来分一杯羹？我们自己都谈妥了的，跟你有啥关系？】
所以，签下来的话，也就只有欧美市场可以挖掘了。
“但是这人未必可以适应欧美市场。”
眼镜男皱了皱眉。
“这人太左了，一言一行也容易出事儿，我记得bbc就和他有很大的矛盾，他在欧美市场名气虽然不大，但绝对很臭也就业内的名气特别高涨，这不是一个好事儿。”
“”
麻了。
周围几人也都沉默的呲着牙。
就很难见到这种评论两极分化特别严重的人。
因为某bbc添油加醋的努力下，李少杰虽然说名气不大，但肯定还是吸引了一部分人的目光，可是这方面的名气，很臭很臭。
而另一边呢？业内呢？
看之前的演出都知道。
能来交流的，那都是什么等级的艺术家？
这些艺术家里，已然被李少杰影响的都不少，任何人都不得不承认，他在国际上，起码是在金字塔尖儿这里，影响力极大。
他外国粉丝虽然不多。
但都是大爹。
“不过，有个好消息。”
一个秃头男子开口道。
“他虽然左了一点，可是业内的名气与地位，实力与作品来说，都是实打实的，况且，他似乎只对漂亮国与带嘤抱有明显敌意，以及与南棒有很大的冲突。”
“但对其他国家的民族文化，接受程度反而相当高，绝对可以说是相当友好了，所以市场上来看，仍然有相当大的发掘空间。”
“嗯，有的话自然最好。”
眼镜男点了点头。
“继续观望一下，看看合不合适，如果他能给咱们带来想象之外的利益，与他签订合作合约，对其进行亚洲以外的推广也不是不行。”
“嗯。”
文化艺术交流，终归需要回归于经济活动。
在首次音乐会结束后，很多人就已然开始筹备起了经济上的一些项目活动。
不只是代表团的。
国内的很多传媒公司也在盯着与会选手。
能参与这种国际盛会的选手，都具有极强的商业价值。
而如果能在这样的场合里还能保持出彩的表现，那么身价一定会上涨。
首日的活动已然结束。
但谁都知道，真正的展开交流还要在明天！
翌日。
正如李少杰所料，第二天的展览会与交流顺理成章的开展。
李少杰一大早醒来，便穿好西装，扎好领结。
礼服西装和职场西装略有不同。
李少杰的礼服西装并没有特别夺人眼球，一切都算比较低调的打扮。
简单的黑色皮鞋，西装裤，白衬衫，黑色马甲，黑色西装外套，黑色束腰，以及一个黑色的领结。
黑色的西装正面两侧，有金丝纹着浅浅的纹路，整体黑色哑光的设计可以增加沉稳的感觉，并且放在整个活动中，也足够低调。
毕竟，往外一看，骚包的闪紫，粉白蓝红满大街。
哑光黑确实够低调了。
倒也不是刻意低调。
主要原因，是李少杰足够年轻，还过于帅气。
如果真穿一身骚包的粉色，帅是更帅了，但略显轻浮，并且过于显眼。
作为代表团之一，必然是要注意形象的。
很快，吃过早饭。
李少杰便来到了座谈会现场。
会议长谈了一下会议精神以后，便开始参观展览。
音乐分项的展览特别精致。
展览馆的占地面积极大，甚至赶上一些中型的博览会了，一看就是投了不少钱。
严格按照历史上，各个朝代的建筑风格来设计的大小展览馆。
宫廷殿堂，民间的砖瓦石墙，竹林木屋
而根据不同的历史时期，给外宾展示了中国传统音乐的整个发展脉络。
每一个展览馆中，还配备了专门的乐师，用以尽可能还原古谱的意境与音调，然后进行系统的讲解。
甚至同一时期的展览馆中，还会有不同地理位置的不同风格建筑与乐器，音乐。
毫不客气的说，就算是交流会结束，这些建设投资也不白费，完全可以成为一个非常具有文化氛围，极尽详细与历史厚重的旅游展览馆。
国内很多民族音乐大师也客串了一把“导游”“讲解员”。
浩浩荡荡的外宾走进展览馆。
“关于音乐的起源，中外的学者实际上都在探索。”
民族大学中，一名专门研究民族音乐史的老学者张瑾教授，正在用英语，对外宾介绍着。
张瑾教授今年已然六十七八，但依然奋战于民族文化研究的一线。
“整体上来说，我们一般将中国音乐的发展分为三大时期，从形成期，到新生期，再到整理期，其中跨越了两千年的历史。”
张瑾教授扶了扶眼镜。
“但实际上，中国的传统音乐，发展的还要更早，仅仅是考古有据可查的音乐发展历史，就有整整七千余年，那时，甚至已然形成了曲调，音阶，音律。”
“真是不可思议。”
弗雷德里克教授忍不住赞叹了一声。
听闻弗雷德里克教授的赞叹，不少音乐家也忍不住点了点头。
真正有据可查的音乐历史都有七千余年！！
而且，这些证据，可都是真正考古挖出来的乐器，根据碳元素定年法得出的科学结论！
可不是挖出的什么古代面包篮子的那种东西。
“我们一致认为，远古的音乐成型是一种无意识的行为，它起源于劳动人民的欢呼声，诞生了节奏，律动，音差。”
“而因为我们传承至今的语言体系非常的独特，具有音调顿挫扬抑，所以，也有一种说法，是语言扬抑说。”
张瑾教授呵呵一笑。
“自然，和西方追寻音乐源头一样，我们也有异性求爱说，巫术祭祀起源说，信号说，模仿自然说等等”
“但根据考古来看，实际上原始音乐就已经告诉我们，早在六七千年以前，出土了陶制的埙，挖制的骨哨，那时已然有了对音乐的审美。”
话音未落。
便传来了一阵阵的惊呼。
走在展览馆中，隔着玻璃，看七千年前出土的埙与骨哨骨笛，陶笛。
能说的就只有“卧槽”。
七千岁的埙，六千岁的陶笛
这些文物虽然仍能吹奏，但肯定是不让动的。
张瑾教授用完全1比1仿制的埙吹奏出优美的音调后，简直震惊在场人一整年。
哪怕是国人，早就知道这些，听到这种远古的声音后，还是感到无比的震惊。
“太离谱了。”
里昂听着声调，人都麻了。
当面对历史的尘埃，与音乐广阔的发展历史来看。
只能感觉到自己无比的渺小。
而纵观世界，实际上，传承最好的，无论是音乐还是文化，真就只有中国了。
“而根据出土的典籍介绍来看，那时已经有了歌，舞，乐的结合，葛天氏氏族中所谓的【三人操牛尾，投足以歌八阕】的乐舞，就是最好的证明。”
“当时，人们所歌咏的内容，如【敬天常】【奋五谷】【总禽兽之极】就已经反应了当时的华夏子民，对农业，畜牧业，以及天地自然规律的认识。”
张瑾的脸上满是红光。
在场的任何一个中国人，也都是无比的自豪。
这是华夏民族七千年未曾断绝的证据，是我们的根。
“当然了，当年歌舞乐融为一体的原始乐舞，也体现了当时的人对图腾的崇拜，比如黄帝氏族就曾经以云为图腾，他们的乐舞，就叫做《云门》。”
“所以，目前我国学术界认为的，中国传统音乐形成期始于公元前21世纪的夏朝，距今四千多年，但实际上，我认为，真相只会是更早的远古时代，因为仅仅靠出土的文物，就将其拉长到了七千多年以前！！”
－－－－－－题外话－－－－－－
整理了一下云南民间艺术的资料，突然就想吃云南的野生菌子
p，实际上对这个时间划分说法很多。
一般认为是夏朝时期，比如歌颂大禹的乐舞《大夏》，或者是商汤伐夏桀的乐舞《大濩》。
《诗经》中的《那》就曾经记载过《大濩》。
【猗与那与！置我鞉鼓。奏鼓简简，衎我烈祖。汤孙奏假，绥我思成。鞉鼓渊渊，嘒嘒管声。既和且平，依我磬声。于赫汤孙！穆穆厥声。庸鼓有斁，万舞有奕。我有嘉客，亦不夷怿。自古在昔，先民有作。温恭朝夕，执事有恪，顾予烝尝，汤孙之将。】
所以，一般认为，中国的远古音乐起码萌芽于7000年前，但如果说中国的传统音乐（这时候差不多形成了独特的体系，比如五音，七音）一般是夏商西周到春秋，战国，秦汉的年代，这一形成期横跨一千八百年。
新生期与整理期后面会讲，而从魏晋南北朝，到隋唐，实际上中国音乐就已经开始了国际化。
以前说“唢呐”等很多乐器不是中国本土的，小伙伴们有的感觉不舒服，其实没必要，但实际上这才是中华文化真正的精髓，“同化”。
中国从古就从不是闭门造车的国家，而是真正国际化的国家，民族，或者说是国际化的文明，作者个人觉得，这才是真正的格局，真正的波澜壮阔。
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